Artistas Visuales

Abraham Cruzvillegas

Abraham CruzvillegasCiudad de México, 1968. Vive y trabaja en la ciudad de México, D.F.

Estudió pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y formó parte del Taller de los Viernes, junto con Gabriel Orozco, de 1987 a 1991. Vive y trabaja en la ciudad de México. Desde 1987 ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Canadá, Colombia, Cuba, Escocia, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Inglaterra, Israel, Italia, México, Polonia, Puerto Rico y Suiza.

Entre otras exhibiciones, ha participado en: Abraham Cruzvillegas: The Autoconstrucción Suitesen el Walker Art Center, Minneapolis USA, en 2013; Atelier Autoconstrucción, Gwangju Biennale Corea del Sur, en 2012; Autoconstrucción: Antonio Castro, Abraham Cruzvillegas AND Antonio Fernández Ros. Tate Modern, Londres, Reino Unido en 2012; Autoconstrucción: the Optimistic Failure of a Simultaneous Promise en el Modern Art Oxford, Oxford, Reino Unido en 2011; La V Bienal de La Habana, Cuba, en 2002; La XXV Bienal de São Paulo, Brasil, en 2003; La 51th Bienal de Venecia , Italia, de 2005; La I Trienal de Turín, Italia en 2008; La Bienal de Cali, en Colombia; en la X Bienal de la Habana, y en la VII Bienal do Mercosul en Portoalegre. A partir de 1990 ha dado tutorías, conferencias, cátedras, cursos, seminarios y talleres en: Ruskin College-°©‐ Oxford, Duke University, Glasgow School of Art, CalArts, New Museum, Nasher Museum of Art, Museum of Contemporary Art Chicago, Tate Modern, Guggenheim Museum, University of Houston, Universidad Nacional Iberoamericana, Universidad de Guanajuato, Museo Tamayo, Centro de la Imagen, Centro Nacional de las Artes, Universidad de Sonora, Universidad de Las Américas, San Francisco Art Institute, UCLA, UCSD, CCA-°©‐SF, ENAP-°©‐UNAM, La Esmeralda. En 2006 recibió el premio Altadis (Francia-°©‐España) de arte contemporáneo y ha sido artista en residencia en 2005 en el Atelier Calder, en Saché, Francia; en 2006-°©‐2007 en laBrownstone Foundation, en París, Francia; en 2007 en la Civitella Ranieri Foundation, en Umbria, Italia; en 2008 en el programa Artist Reasearch Fellowship de la Smithsonian Institution, en Washington DC, Estados Unidos; en 2008 en una residencia conjuta del Center for Contemporary Arts y Cove Park, en Glasgow, Escocia; en 2009 en el Wattis Institute del California College for the Arts, en San Francisco, Estados Unidos; y de 2010 a 2011 será becario de la Deutscher Akademischer Austausch Dienst, en Berlín, Alemania.

Web: Abraham Cruzvillegas – Kurimanzutto

Twitter: @autoconstruido

En Malaletra: Razia

Iván Krassoievitch

Iván krassoievitchMéxico D.F. 1980. Vive y trabaja en la ciudad de México. Estudió dos años la carrera de Diseño Industrial para después dedicarse al arte. Formó parte del Programa Educativo en SOMA de 2012-2014. Trabajó en 2005 como asistente de curaduría en La Colección Jumex.

Su obra ha sido expuesta en México, Argentina, Estados Unidos, Holanda y Francia. En espacios como Muca Roma, Garash Galeria, Espacio M, Chateau De Sully, Transformer y Projekt 072 entre otros.

Su trabajo aborda temas tales como identidad, memoria, y animalidad. A partir de la apropiación, el humor, el absurdo, la intervención y re-contextualización de imágenes y objetos crea obras bi y tridimensionales cuyo objetivo es dialogar con el espectador.

Exposiciones Individuales:

-Sector ACMA Arte Contemporáneo del Más Allá. (Border, México, D.F. 2014, en colaboración con Cristobal Gracia y Daniel Aguilar)
-Protección contra el Destino y otros interesantes títulos de la colección. (Machete, México, D.F. 2013)
-¡Señor! ¿Qué es la vida? (cuarto de proyectos SOMA, México D.F. 2013)
-Tired, Hungry, Horny, Hungover, Happy, Sad & Pissed Off. (Garash Galería, México, D.F. 2011)

Web: Iván Krassoievitch

Twitter: @ikrassoievitch

En Malaletra: Adolescentes

Jonathan Hernández

Jonathan HernándezVive y trabaja en la Ciudad de México.

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha desarrollado obra en diferentes medios; de la fotografía al collage y de la escultura a la instalación, guardando un especial interés en los proyectos editoriales. A través de su trabajo ha diseccionado, con humor y análisis, el mundo contemporáneo en sus diferentes manifestaciones políticas, sociales y culturales. Su obra ha sido expuesta en diferentes museos y galerías en México y el extranjero. Entre ellas:

– Resisting the Present (Museo Amparo, Puebla y Musée d’art moderne de la ville de Paris. 2011-2012)
– Naturaleza Muerta (kurimanzuto, México. 2010)
– Clichés, Contradictions & Ping-Pong (Krinzinger, Viena. 2009)
– Unmonumental (New Museum, Nueva York. 2008)
– Postpreterito (SAPS, México. 2007)

Web: Jonathan Hernández – Kurimanzutto

En Malaletra: Vulnerabilia (Printed Matter)

Marco Rountree Cruz

Marco Rountree CruzArtista autodidacta que desde el inicio de su carrera ha explorado las definiciones y las fronteras de la línea. Involucrando de manera tanto sutil como evidente conceptos como el tiempo y el movimiento, crea imágenes e intervenciones cargadas de contenidos que pueden ir desde lo socio-politico a lo irónico y humorístico. Las construcciones inventivas de Rountree Cruz incluyen dibujos, esculturas, instalaciones, videos e intervenciones diversas, generando distintas dimensiones y aproximaciones espaciales y resignificando objetos y materiales de uso cotidiano.

Exposiciones Individuales

– La casa del Dr. Caligari (Travesía Cuatro, Madrid, España. 2011)
 Colección otoño-invierno (Valenzuela Klenner , Bogotá, Colombia 2009)
– CONCEPCIÓN BEISTEGUI 831 (Proyectos Monclova, México, D.F. 2008)

Exposiciones Colectivas

– This is not a void. (Galería Luisa Strina , Sao Paulo,Brasil. curada por Jens Hoffman)
– An unruly history of the readymade. (Colección Jumex , México D.F. curada por Jessica Morgan)

En Malaletra: nueva gráfica de Tenochtitlán

Nuria Montiel

Nuria MontielCiudad de México, 1982. Vive y trabaja en la ciudad de México, D.F.

Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP-UNAM. Forma parte del programa educativo SOMA en estudios de arte contemporáneo. Desde del 2010 a la fecha ha desarrollado el proyecto Imprenta Móvil, en el que retoma la naturaleza contestataria de la gráfica y la palabra impresa sobre papel como medio de expresión estético, político y social, propagando las ideas revolucionarias, las demandas, consignas, peticiones y exigencias en las manifestaciones y levantamientos populares. En el 2012 realizó una residencia artística en el International Studio & Curatorial Program en la ciudad de Nueva York gracias al Programa de Residencias Artísticas del FONCA. Ha obtenido en dos ocasiones la beca Jóvenes Creadores/ FONCA (2005-2006, 2010-2011). En el 2007 recibe el Premio Nacional Arte Joven Aguascalientes XXVII con el libro de artista DiVagancia. Ha participado con La Imprenta Móvilen varias ferias de libros de artistas entre las que destaca The New York Art Book Fair 2012 en el PS1 MoMa y Cuarta Edición en el Museo de Arte Carillo Gil. Desde el 2010 forma parte La Galería de Comercio.

Web: La imprenta móvil

En Malaletra: Razia

Ramiro Chaves

Ramiro ChavesCórdoba, Argentina 1979. Vive y trabaja en la ciudad de México, D.F.

En Argentina, termina sus estudios de cinematografía / TV y fotografía. Radica en la ciudad De México desde el año 2002, donde continua su formación tomando diferentes talleres con distinguidos fotógrafos como Martín Parr, Stefan Ruiz y Christopher Doyle entre otros.

En 2006 tiene lugar su primera exposición individual Proyecto CANADA, en el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México. Su trabajo ha sido expuesto en la XI Bienal de Fotografía de Centro de la Imagen, en el Museo de Arte Moderno, MUCA Roma, Museo de Antropología, entre otros. En 2006 se publica su primer libroDOMINGOS por Editorial Diamantina y en 2009 se pública su segundo libro Los últimos héroes de la península en colaboración con Victor Mendiola, por Editorial RM. Fue seleccionado para exhibir su trabajo como parte del programa Descubrimientos del festival PhotoEspaña 2009. Ha colaborado con diferentes publicaciones y revistas como Vice, Spin, Tomo, Celeste, Gatopardo, Arquine, Código 06140 y Picnic, donde se desempeño como Editor de fotografía en el 2007. En 2007 comenzó la enseñanza de fotografía en diversas instituciones de México.

Web: Ramiro Chaves

En Malaletra: Razia

Tatiana Musi

Tatiana MusiMéxico DF, 1982. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Obtuvo la licenciatura en Artes Plásticas de San Francisco Art Insititute. Trabaja principalmente alrededor de su relación con las plantas y un interés especifico por la memoria. Ha participado en varias exposiciones individuales como el proyecto diciembre a febrero, para el Clauselito en el Museo de la Ciudad de México y Mind Fills, en el Instituto Cervantes de Nueva Delhi, India. Entre sus exposiciones colectivas destacan Moleskine Detour en NY y Berlin; DRAW, curada por Miguel Calderon en el Museo de la Ciudad de Mexico; Inner Geographies/Crossing Paths, en Tokyo Wonder Site, en Tokio; HOW TO (skip a dead end street), proyecto paralelo a la Bienal de Estambul; Nostalgia, Pride and Fear, en la galería BMB en Bombay, entre otras. Además de su trabajo como artista a colaborado en proyectos curatoriales con la Embajada de México en Tokio, asi como haber fundado Galería Yautepec en la Ciudad de México. Realizó una residencia en Kriti Gallery en Varanasi, India. Actualemente está realizando una exposición para el Jardín Botánico de Barcelona y un libro de artista sobre entender la naturaleza a través de la percepción e intuición, realizado en el sur de la India, libro que será publicado este año.

Web: Tatiana Musi | Tatiana Musi Blog

En Malaletra: Transparencias